​周 三 发 布 魔 都 戏 剧 预 告

周 五 发 布 魔 都 展 览 预 告

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2019 / 09 / 20 上海 | 多云

| 本周看点

又是一个喜闻乐见的周五！本周新增4场新展，5场展览即将结束，共27场在展展览。本周新展都是免费的，天气预报显示，周六小雨，周日多云，看展注意天气变化。看展开森，看展开森！

1我的艺术属于人民——馆藏吴冠中作品展

时间：2019.09.18-2021.03.31

周二至周日10:00-18:00

地点：中华艺术宫

费用：免费 本周新展

吴冠中先生是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家，是中国现代美术发展的一面重要旗帜，中华艺术宫是海内外收藏吴冠中先生作品最多的机构之一。今年正逢吴冠中先生诞辰百年，此次展览就将展出100余件馆藏作品，在纪念新中国成立70周年之际，用作品和展览重点体现吴冠中先生的名言“艺术家属于人民，艺术作品应归属人民”。

展览分为四个部分：第一部分（11号展厅），展出50-80年代之前的作品，作品个性鲜明，形式结构优美灵动，单纯而多变，充溢着生命的动感。第二部分（12号展厅），展出80年代至1997年的作品，此时期的艺术创作进入自由境地, 以实验一切足以体现形式美和情境的可能性。第三部分（13号展厅），展示1997年后的作品，这一时期是吴冠中先生创作新的高峰期，作品继续坚持对形式美的追求，但更强调意境的表达，在很大程度上改变了以往过于强调唯美的做法。此外，追求表达对人生领悟的作品明显多了起来。而在艺术的表现上则达到更高、更纯静的境界。第四部分（11-1展厅）展出文献资料，内容涵盖前言、简历、年表、照片、视频等。

2客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展

时间：2019.09.20-2020.03.08

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆2楼

费用：免费 本周新展

2019年9月20日至2020年3月8日，上海当代艺术博物馆将隆重推出第一个馆藏作品展——“客人的到来”（The Return of Guests: Selections from the PSA Collection）。展览将展出PSA所收藏的近40位/组国内外艺术家的总计60余件作品，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。

本次展览将是PSA自2012年建立馆藏后的一次系统性梳理与首次对公众的呈现，再次展示的作品将共同串联起PSA展览的历史，力图描绘兼具态度与视野的当代艺术图景。展览容纳了中国当代艺术发展过程中有着重要价值的艺术家作品，极具潜力和能量的青年艺术家作品，兼顾历届上海双年展部分展品以及在PSA标志性电厂建筑空间中委任创作的作品。

3柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回顾展

时间：2019.09.10-2020.03.31

周二至周日10:00-18:00

地点：中华艺术宫

费用：免费 最近新展

此次展览以时代变更为线索，分为“战时的美术工作者”、“新中国建设的记录者”、“海上艺术的前行者”和“永远怀念您”四个章节共9个版块，综合展示了沈柔坚生平创作的版画、水彩、油画及国画等各门类的艺术作品共计122件/组。

展览结合画册、媒体宣传资料等文献，在沈柔坚诞辰百年之际，全面呈现了沈柔坚一生的艺术成就和个人风格，缅怀他一生对美术事业的杰出贡献。

4时代风采——上海现实题材美术作品展览

时间：2019.09.20-2020.03.20

周二至周日10:00-18:00

地点：中华艺术宫

费用：免费 本周新展

展览以现实题材为主线，分“城市使命篇”、“城市精神篇”、“城市生活篇”三个部分，分别以“勇立潮头”、“传承创新”、“温暖民生”为主题，集中反映上海自改革开放以来，特别是党的十八大以来，各领域所发生的巨大变化，突出体现上海所担负的历史使命、新时代的城市精神和实现小康目标的美好愿景。

展览共展出中国画、油画、版画、雕塑作品以及相关的构思草图、创作中稿等170余件。其中85件为“时代风采——上海现实题材美术创作工程”的签约作品，以及约80件体现创作过程的稿件，另有5件“上海历史文脉美术创作工程”作品，以及体现创作过程的设计小稿、写生稿、色彩稿和创作中稿等，重点展现艺术家沉心创作、反复推敲、精益求精的精神。

5双重奏：谭平回顾展

时间：2019.06.15-2019.09.22周二至周日10:00-21:00 地点：丰谷路35号 上海余德耀美术馆费用：60元 / 30元（学生票）本周结束

余德耀美术馆将于2019年6月15日推出艺术家谭平的回顾展“双重奏”，由著名美术史家、艺评家巫鸿担任策展人。本次展览是对艺术家谭平35年创作生涯基于当下的一次回溯和梳理。展览中40余件绘画、版画、场域绘画及视频，追溯艺术家的成长、生活和思考历程，经由个体生命的经验和视角观察其个人艺术的演变。

有别于其他回顾展，“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现，而是以艺术家特有的思维和工作方式切近对语言和现实的理解。谭平作为重要的中国当代艺术家之一，他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中；而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索，恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

6消失的技法——让·鲍德里亚的摄影

时间: 2019.08.24-2019.09.28

周二至周日11:00-19:00

地点: 花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用: 免费 即将结束

时值法国思想家让·鲍德里亚（1929-2007）诞辰90周年之际，上海当代艺术博物馆将于2019年8月24日至9月28日举办“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”展览。展览由费大为策划，鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚担任联合策展人，将展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。摄影之外，展览还将纳入鲍德里亚的影像、照片集及语录，在艺术与哲学的漫谈中，引诱观者在新的视觉景观与图像经验中，重思这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界。

7我一生爱好是天然

时间：2019.06.21-09.21

周二至周日9:30-16:30

地点：上海汽车博物馆 一层临展厅

票价：60元/40元(学生票)

展览包含在博物馆门票内 本周结束

2019年6月21日至9月21日，上海汽车博物馆（Shanghai Auto Museum）将举办“我一生爱好是天然”当经典汽车邂逅昆曲——跨界艺术展。本次展览由上海汽车博物馆、中国昆曲博物馆与隐堂（郑培凯）工作室共同主办，展览以经典汽车和昆曲的本体与精神之美为线索，展出上海汽车博物馆与中国昆曲博物馆所收藏的百余件作品，通过经典车与昆曲两种截然不同的艺术形式在共同媒介场域下的对比与对话，引发观众对于“美”与生俱来的追求与向往。

当经典汽车邂逅昆曲，当西方文化与东方文明碰撞，看似平行的两个事物将会发生怎样的化学变化？又将怎样撞击人类的情感？本次展览的主题“我一生爱好是天然”，语出昆曲最为经典的作品之一《牡丹亭•惊梦》，意为“对于美好的追求，是人的天性使然”。经典汽车，作为工业文明的代表杰作，汽车发展以来的百年历史，演绎了人类追寻自由驰骋、探索美好世界的理想；它源于代步工具，止于工业美学。昆曲，作为人类口述与非物质文化遗产的重要代表，经历了六百年的兴盛、衰落与复兴，是这个民族对于美的忠诚守护；它源于民间唱腔，止于民族梦想。

8RAM HIGHLIGHT 2019

时间: 2019.09.13-2019.09.22

周二至周日10:00-18:00

地点: 虎丘路20号 上海外滩美术馆

费用: 50元（常规票）/ 20元（学生教师票）80元（表演工作坊，按照场次购票）本周结束

2019年9月13日至2019年9月22日，年度特别项目“RAM HIGHLIGHT 2019：哨声响起前”将于上海外滩美术馆开幕，由上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘策划。从黎明的光线到深夜的霓虹，从历史的记忆到日常的时刻，九位/组艺术家的时间节奏在美术馆的空间内交叉更叠，迥异的情感在此推拉共振。这里没有多余的奇景，没有过量的信息。接连不断的危机和现实世界的嘈杂开始变得模糊，而“内在时刻”逐渐浮现。我们终于进入了时间。

9英满芳甸——新金陵画派播布研究展

时间: 2019.09.01-2019.09.22

开幕时间：2019.09.01 10:30

地点: 刘海粟美术馆

费用: 免费 本周结束

“新金陵画派”是20世纪在中国美术馆史上崛起、发展并产生持续性、全国性影响的中国画流派，是新中国画院建设的重要标志性成果之一。本展览以“新金陵画派”五位代表性画家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为凝聚点，着重展示五位画家的艺术本体语言特色和实践方式，以多样性展陈形式呈现出代表性画家的个案风采，向观众传递“新金陵画派”在艺术风格上的丰富性、独特性及时代性。同时特邀20位艺术家参与本次展览，展现“新金陵画派”作为时代印迹在当下山水画发展中产生的传播和影响。

本展览分为两部分：第一部分为“新金陵画派”代表性画家研究展，即“五老”（傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙）的作品、文献、影像资料以及“新金陵画派”已故著名学者马鸿增先生的文献手稿。此部分由傅抱石纪念馆馆长黄戈先生担任策展人；第二部分为当代山水画邀请展，反映后“新金陵画派”时期部分画家在艺术道路上的不同抉择和探索，折射出“新金陵画派”与当代画家在审美取向与艺术风格上的传承、影响、对照、反差等等内在联系和外部流变。此部分由后侯北人美术馆名誉观众赵宗概先生担任策展人。

10石上纯也：自由建筑

时间：2019.07.18-2019.10.07

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 费用：60元(原价)/30元(教师学生票)

2019年7月18日至10月7日，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将共同推出威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，这也是继PSA与卡地亚基金会在展示其丰富多元藏品的“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”之后的再度合作。“石上纯也：自由建筑”基于卡地亚当代艺术基金会的创议，2018年首展于法国巴黎的卡地亚基金会。石上纯也根据PSA场地进行了全新的展览设计，展览将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。

展览取名“自由建筑”，意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法，以自由的视角探索并更新建筑的定义，将展示“神奈川工科大学工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”、“谷之教堂”等20组作品。石上纯也认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色各样的“风景”。石上纯也借助对环境、自然与尺度的把握，将建筑转变为全新的风景，从而发现全新的世界。在其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”中，石上纯也通过305根形状各异、分布不均的薄柱，创造出了一个暧昧、融合的全新景色。人们仿若走进了一个“森林”，可以于其中自由地游走、迷失，并探索独特的私密空间。而他为一位法餐主厨设计的“住宅与餐厅”，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，建构了一处形如原始洞穴的风景，岩石般粗粝与坚硬的曲面之下蕴藏了建筑的多样性与复杂性。

11瘾瘾作乐

时间：2019.08.10—2019.11.02

周二至周日 10:00-18:00

地点：上海市闵行区漕宝路3055号

宝龙美术馆8、9号厅

费用：128元 /（单人平日票）/ 158元（单人通票）

《MOTSE墨子：瘾瘾作乐Over and Over Again》新媒体艺术全球巡展上海首站将于2019年8月10日至11月2日在上海宝龙美术馆举办。展览主办方新媒体艺术团队MOTSE墨子带来新媒体互动影像、机械动力装置、静态雕塑等各类形态的十七件大型艺术作品。120分钟的观展时间里，观众置身2200㎡的艺术空间中，经历一场如梦似真的新媒体艺术之旅。

展览以“瘾瘾作乐”为主题带着观众试图脱离社会生活赋予的身份桎梏与欲望的枷锁，重新定义自我身份。自我人设的追寻唯有听从内心才能代替社会给予的标准答案。我是谁或许永远没有答案，但探求这欲望背后的本质能让我们回归寻找答案的初心。

12马克·布拉德福特：洛杉矶

时间：2019.7.27—2019.10.13

周二至周日10:00-18:00

地点：徐汇区龙腾大道3398号

龙美术馆（西岸馆）

费用：免费，需预约

预约当日票：在龙美术馆（西岸馆）服务台现场预约、取票，依次入场；预约非当日票：通过格瓦拉、猫眼、美团、大众点评APP提前至少一天预约，美术馆现场取票，依次入场（网上预约注意事项参考APP内公告）

“马克·布拉德福特：洛杉矶”是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。本展是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。免费入场不仅消除了大众与艺术之间的壁垒，也呼应着艺术家一直以来为世界各地社区提供机会的社会实践。

欢迎大家来龙美术馆看(chui)展(kong)览(tiao)，感受马克·布拉德福特带给我们的“星辰与大海”！

13欧洲三百年经典油画展

时间: 2019.09.12-2020.01.05

每天 10:00-18:00

地点: 漕溪北路331号 中金国际广场A座

新华中心2层 徐家汇·新空间

费用: 100元

在这里，你不仅能感受到一系列风格流派的激变，还有那些来自欧洲黄金时代神话宗教、民俗生活、人文风景及世事更迭，还能管窥到17世纪到20世纪，岁月的年轮碾压在艺术中的痕迹。50位馆藏级名家，53件油画佳作，跨越3个世纪的艺术史！N代人的个性飞跃，令人翘首以盼的线下狂欢！凡·戴克、汉斯·罗腾哈默、佛朗斯·伊根斯等人，将带我们进入到欧洲绘画史上最精湛美妙而又无与伦比的黄金时代，让你了解著名画作背后的故事。

14维克多·雨果：天才的内心

时间：2019.08.13—2019.12.01

周二至周五10:00至19:00（18:00停止入场）

周六至周日10:00至22:00（21:00停止入场）

每周一闭馆

地点：吴中路1588号爱琴海购物公园8楼

明珠美术馆

费用：90元（网路优惠票）/ 60元（学生票）

上海明珠美术馆于2019年8月13日至12月1日，携手巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆），联合举办“维克多·雨果：天才的内心”展览。维克多·雨果（Victor Hugo, 1802—1885）是十九世纪浪漫主义文学运动领袖与代表、世界文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个十九世纪，文学生涯长达六十余年，创作力经久不衰，影响力遍及全球。他是诗人、小说家、戏剧家，一代文豪；同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家，一位广博的天才。雨果也是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大读者的世界文学巨匠之一。鲁迅曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的《哀尘》（原题为《芳汀的来历》，出自雨果1841年所著《随见录》），他是最早翻译雨果作品的中国作家。

迄今国内最全雨果大观，全方位立体展现天才人生。首次集中呈现雨果绘画原作，文学外的丰富图像展示巴黎雨果故居博物馆珍馆藏，多件作品第一次在巴黎外展出。五大展区逾200件雨果创作及相关作品，《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画。鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现，绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等丰富类型展品，描摹不为人知的雨果侧面与十九世纪人文风貌。

15丹尼尔·阿尔轩：现在在现

时间：2019.06.29-2019.10.24周二至周五 13:00-22:00周末及节假日 10:00-22:00

地点：上海浦东新区祖冲之路2277弄1号

昊美术馆（上海）一楼

门票：120元(日间通票) / 80元(学生老人日间通票)/90元(夜间通票,19:00后)/50元（学生老人夜间通票）

昊美术馆（上海）将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在亚洲首次美术馆个展“现在在现”（Perpetual present）。

丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家，现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建筑、电影，他提出未来遗物这一概念，在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。

16莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展

时间: 2019.09.10-2019.10.07

周二至周日9:00-17:00

地点: 上海博物馆第三展厅

费用: 免费

翁氏家族第六代传承人翁万戈先生，原名翁兴庆，翁同龢五世孙，美籍华人，著名社会活动家、书画鉴藏家。他1918年生于上海，20岁从上海离开赴美留学，之后定居美国，家族的丹青墨宝被珍藏于其居所 “莱溪居”中。数十年来，他积极致力于向西方推介中国文化，并与上海博物馆建立了深厚的友谊。他向上博捐赠的明沈周《临戴文进谢安东山图》轴和清王原祁《杜甫诗意图》轴，以及上海博物馆此前向其征集收购的翁氏家族最重要的书画藏品——南宋梁楷《白描道君像图》卷，“莱溪居”三件绘画旧藏至宝皆归上博珍藏，填补了馆藏相关领域的空白。

上博精心筹备了“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”。展览名称，系翁先生斋名及其夫人程华宝女士之名的合成，寓有翁氏家族所珍中华瑰宝之意。

17知人识面

时间：2019.09.15-2019.11.20

周二至周日10:30-17:30

地点：龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心

费用：40元 / 30元（优惠票）

SCoP最新展览——《知人识面》将为我们呈现逾60幅德国著名摄影师马丁·舍勒(Martin Schoeller)的经典肖像摄影作品，其中许多来自他著名的《特写》(Close Up)系列。这些作品囊括了世界上最富影响力、最知名的社会各界人士的面孔，从艺术及娱乐界名流、国家领袖、政治家到企业家和运动员，如演员乔治·克鲁尼，歌手阿黛尔，前任美国总统贝拉克·奥巴马，德国总理安吉拉·默克尔，企业家比尔·盖茨和伊隆·马斯克，以及网球运动员罗杰·费德勒……

18沿着本没有的路行进

时间: 2019.09.07-2019.10.20

每周二至周日10:00-18:00

地点: 汶水路210号静安新业坊 3号楼

上海民生现代美术馆

费用: 免费

作为第5届在中国举办的马塞尔·杜尚奖艺术家主题展，本次展览“沿着本没有的路行进”将透过一个新的视角再次呈现12位获奖及提名艺术家的作品。策展人安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）以道路为主题，围绕位移、旅行和发现的概念挑选作品。从西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado，1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”（“Your footsteps are the road, for there is no road” ）出发，此次展览聚集了一系列以道路为核心概念和隐喻手段的作品。每件作品其自身都将成为一个开敞的窗口，通向一条发现的道路。

本次展览中展出的艺术家作品探索了所有可能的移动方式，从双足的漫步到火箭的发射，带领我们从一个世界向另一个世界出发，反思旅途潜在的不可能性与危机，在旅途变故和文化交往催生的恐惧与希望中寻找人文、诗意的共鸣。

19不可见的美

时间: 2019.09.07-2019.10.20

每周二至周日10:00-18:00

地点: 汶水路210号静安新业坊 3号楼

上海民生现代美术馆

费用: 免费

2019年9月6日，上海民生现代美术馆将推出“不可见的美”绘画展，此次展览通过19位艺术家的44组件作品展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。通过从1940年代在欧洲流行开来的抒情抽象主义到1990年代的几何抽象主义的发展脉络，来思考他们的个体创作与时代背景的关联。本次展览由西尔万·阿密克策展。

展览标题为“不可见的美”并不是指涉作品视觉层面的未知，而是着重强调这些艺术家的工作方法与手段。第二次世界大战后，巴黎在与纽约的艺术竞争中逐渐失掉了其原本的地位，受战后存在主义哲学的影响，这一时期的欧洲新生代艺术家开始注重个体的自由表达和对时代困境的反思。他们试图重新定义自己，反对之前的几何抽象，以及被任何理论或约束所击败的绘画，其中“个人感觉”和“内在需要”在他们的创作表现中占主导地位。展览将通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等人的作品向观众传递这些创作理念。

对于这些艺术家中的许多人来说，正如约瑟夫·西马曾经在1963年的采访中所说的那样，“绘画让我们能够获得另一种现实体验（而不仅仅是视觉感官），倾听我们所看见的，描绘那些看不见的。”因此，这些艺术家的作品成为一个非常个人化的现实的痕迹，表达了内在的必然性。手势的诗歌，色彩的悼词——这是二战后艺术家的意愿，表达一种现实的冲动，将抽象从他们的审美惯性中剥离出去，描绘出一种对抗的情绪。

20 畀自: 当代香水设计师展

时间: 2019.08.25-2019.10.25

周二至周日11:00-19:00

地点: 花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用: 免费

2019年8月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆设计中心psD将迎来“畀自：当代香水设计师展”（Nez à Nez: Contemporary Perfumers）。展览标题的“畀自”（bì zì）拆解了“鼻”的字形，谐音“鼻子”，率先表达了这不是一个观看性的展览，而是一个用来“闻”的展览。不同于常规的香水展示，本次展览将聚焦于香水设计师本身及其创作过程。借以极具互动性与趣味性的容香装置，展览将呈现一场馥郁鲜活、香气四溢的嗅觉庆典。

22OCEAN BY NAKED “如海·空间”

时间：2019.07.13-2019.10.31（第一篇章）

2019.11.01-2020.02.16（第二篇章）

4F 10:00-22:00（21:00停止售票与入场）

94F 10:00-22:30（21:30停止售票与入场）

地点：上海市浦东新区世纪大道100号

上海环球金融中心4F&94F

票价：

80元（优惠票）

60岁以上老人，23岁以下学生和儿童可以享受优惠票

160元（成人票）

200元（“一大一小”亲子套票）

亲子套票适用于140cm以下儿童，100cm以下或3岁以下儿童免票

320元（“两大一小”亲子套票）

亲子套票适用于140cm以下儿童，100cm以下或3岁以下儿童免票

280元（双人票，仅限网络销售）

当海面连接423米高的天际，当星光点亮6500米深的海底，海洋与天空相遇，将碰撞出怎样的奇遇？由日本知名艺术家村松亮太郎及其创意团队NAKED专为上海打造的垂直沉浸式“如海·空间”OCEAN BY NAKED将于7月13日在上海环球金融中心开启凌空首秀。

OCEAN BY NAKED“如海·空间”在上海环球金融中心4层与94层，近2000平方米双层联动，以海洋为主题，倾情呈献14组空间作品。在从海底6500米上升至高空423米的过程中，突破现实与虚幻的界限，带来如同观影般的全新垂直沉浸式体验，感受海洋的未知与神秘，生命的美丽与跃动。

24严肃游戏

时间：2019.08.02-11.02

周二至周五 13:00-22:00周末及节假日 10:00-22:00

地点：上海浦东新区祖冲之路2277弄1号

昊美术馆（上海）

门票：30元

昊美术馆很荣幸地宣布，最新群展“严肃游戏”将于2019年8月2日开幕。“严肃游戏”将呈现艺术家与游戏设计师的作品与项目，涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力，以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。同时，展览并不局限于呈现与电子游戏本身直接相关的作品和讨论，而是试图通过展示艺术家不同视角的作品拓展认知游戏的边界。展览将持续至2019年11月2日。

25《塔台呼唤》 “Do You Copy”

时间: 2019.08.26－2020.01.05

周一至周日10:00-18:00

地点: 南京西路231号人民公园内

上海当代艺术馆

费用: 80元/40元（优惠票）

上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）于2019年8月26日为公众呈现展览《塔台呼唤》，是上海当代艺术馆“跨界+”展览系列的又一新作，展览作品涵盖影像、绘画、摄影、雕塑、装置、服装、人工智能科技等多重话题，在艺术家们的创作中，过半展品是特别委任制作或是首次在公众视野中展出。

是来自深渊，还是降自星空？人类对于未来的想象，没有停止过。我们经常想望未来：透过探索，希望未来带来生活的便利、美好，还有各式惊奇。人类对于未来的想象，没有停止过。这样的想望投射在宇宙星系中，从伽利略的望远镜开始，一直是神话、幻想、科学探索三者交织，并且以各种形式展现。

Do You Copy? “听到请回答！”在《塔台呼唤》展览中，我们希望消除艺术创作之间的界限，令观众体验一种没有边界的世界。透过时尚、电影、音乐、插画等材料的爬梳，呈现不同的时空轴线与界面之下，人类对未来的想象。

27光域

时间: 2019.4.28-2019.10.13周二至周五9:30-17:00

地点: 上海玻璃博物馆 设计新馆 H5临展厅

费用：60元 / 30元（学生,本科及以下）

此特展门票包含在上海玻璃博物馆主馆门票里

《光域》是澳大利亚国立大学副教授、艺术家理查德·怀特利先生（Richard Whiteley）在中国的首次个展。作为澳大利亚重要的玻璃艺术家之一，理查德·怀特利惊人地在其作品中统摄了内涵、材料与工艺，向我们展示了作为国际顶级水准玻璃艺术家的高超技艺。此次展览“光域”展出的16件作品意在探索三个主题：有机的身体结构，建筑的虚空间，以及想象的理想空间。

上海艺术展览声明：以上由上海艺术展览整理完成，素材来源馆方，具体信息以馆方为准。