神仙阵容、鬼才导演、戛纳爆火，这部R级片到底如何？

近日，韦斯·安德森导演的新片《法兰西特派》上线，豆瓣7.8分。安德森被称为“好莱坞鬼才导演”、“对称狂魔”。他凭借着处女作《瓶装火箭》一举成名，之后执导的《了不起的狐狸爸爸》极其富有童话色彩，《布达佩斯大饭店》《犬之岛》也是口碑佳作，深得国内外影评人和观众的喜爱。安德森的电影注重画面横纵比，喜欢以强行中轴线的方式对称构图，是独树一帜、自成一派的电影美学。《法兰西特派》的主演名单更是豪华，集齐了7位奥斯卡得主，9位奥斯卡提名。本尼西奥·德尔·托罗（边境杀手）、蒂尔达·斯文顿（奇异博士）、蒂莫西·柴勒梅德（隔壁“甜茶”）、阿德里安·布洛迪（钢琴家）、弗兰西斯·麦克多蒙德（三块广告牌）、蕾雅·赛杜（007）…… 其中甜茶提莫西·查拉梅，在片中颠覆以往清爽干净的银幕形象。他顶着凌乱的爆炸头，蓄起了倒八字的小胡子，嘴里吞云吐雾，饰演一名革命家。片中，甜茶还有近乎全裸的出浴镜头。蕾雅·赛杜，直接全裸出境。该片也因为这些裸露镜头和大胆的台词，被评为“R级片”。该片在戛纳首映时一票难求，《综艺》《每日电讯报》的记者观后给出好评：“一艘通往你电影灵魂的火箭飞船。”“一场自由驰骋的嘉年华。” 看不懂？毒药君看豆瓣用户对影片的评论，更是不知道电影讲了啥。影迷评价：看英文字幕就像在做GRE阅读，试问这是什么感受？一种应该用来收藏的连环画，它摆在那里很好看，但也就仅此而已了。影片到底讲了啥，我们一起看看。 01 创作初心安德森说，《法兰西特派》是一封写给纸媒的情书。创作之初，安德森有三个想法：“我想拍一部短片集（拼盘电影）。”“我想拍一部跟《纽约客》有关的电影。”“我想拍一部跟法国有关的电影。” 该片可以视为“杂志的影像化”。片名《法兰西特派》，也指一本出版于法国小镇、畅销全球的人文杂志。影片开头也像杂志一样列出了目录：本刊包括一份讣告，一份简短的旅游指南和三份长篇文章。片中的故事发生在法国的无趣镇，杂志的主要内容是报道法国趣事。1975年的某天，《法兰西特派》杂志创办者兼主编（比尔·默瑞饰）心脏病发猝死。按照主编的遗嘱，杂志社将在发行最后一期后解散编辑部。电影围绕一份旅游指南，以及三期专题报道展开了故事。每个故事都十分符合杂志有趣的风格。旅游指南的故事，可以视为杂志扉页的简介。一位旅游记者向读者介绍了《法兰西特派》所在地的概况。接下来，“正文”登场。第一个故事来自艺术与艺术家专栏。一个记者讲述了一位法国传奇画家（本尼西奥·德尔·托罗饰）的故事。画家因为连杀两人被关进了监狱。入狱后，画家遇到了看守（蕾雅·赛杜饰）。看守仰慕画家的才华，自愿全裸上阵，做人体模特。画家也全心创作，为看守绘制了多幅抽象裸体肖像画，并在监狱中展出。刚好，有一名囚犯是艺术品商人(艾德里安·布洛迪饰)，他一眼看中了画家的画。商人第一时间找到画家，以4根烟作为定金，订购了画作。商人出狱后，找来了很多策展人欣赏该画，并给他们洗脑。商人推销画之前，会先给众人看画家随手画的栩栩如生、惟妙惟肖的写实画作，让众人认可画家的基本功。接着，商人问：你们能看到画里的女孩吗？对方摇头。商人揭秘：可这幅画就是对着一个女孩画出来的。该画的艺术价值，顿时成为“皇帝的新衣”，没人敢说不好。接着，商人包装画家的身份，将他塑造为囚禁在监狱中的“自由灵魂者”，疯子中的“天才”......人们竞相追逐，画家的画被炒到了天价。画家本人，也收获了大批信徒，甚至被写进了词典。三年后，商人见时机成熟，为画家举办展览，借机卖画。开幕当天便有富豪现场出高价要买下十幅画。商人高兴坏了，但取画时他才发现麻烦来了——画家竟然直接画在了监狱的承重墙上，取不下来。商人气坏了，破口大骂画家。画家直言自己根本不想成功，也不想卖画。幸运地是，另一位收藏家付钱买下了画。二十年后，监狱拆迁。收藏家用飞机将整面墙搬到了堪萨斯州的艺术场馆，取名——《钢筋水泥承重墙壁画》 02 专栏故事的电影化第二个故事来自“政治/诗歌专栏”。故事参考了1968年发生在法国的学生罢课、工人罢工的“五月风暴”群众运动。青年领袖齐费里尼(蒂莫西·柴勒梅德饰)因为提出“允许男生进入女生宿舍”，而掀起了一场浩荡的学生运动。记者（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）以中立客观的角度，报道了该运动。过程中，记者与齐费里尼相识，两人产生了一段“忘年交”的亲密关系。记者逐渐向齐费里尼的立场倾斜，甚至帮他写完了运动宣言。齐费里尼又在运动中结识了同龄少女（琳娜·库德里饰），两人擦出了爱情火花。三角恋加上政治运动，齐费里尼的日子过得兵荒马乱。可就在齐费里尼通过宣读宣言那晚，他不幸触电身亡。从此，齐费里尼成为了人们心中敢于反抗的文化符号。影片通过该故事，批判了新闻报道的中立性以及革命的荒诞性。第三个故事，来自“美食专栏”。故事主线是记者参加警察局的晚宴，打算记录警局主厨的厨艺。谁知，晚宴刚开始便遭遇突发事件，警察局长的儿子遭人绑架。为了营救局长的儿子，主厨做了一顿大餐送给绑匪。主厨知道局长的儿子不爱吃萝卜，便在萝卜中下毒。谁知，绑匪硬逼着主厨吃下了带毒的萝卜。最终，警长的儿子得救，主厨也被抢救过来。影片的最后，所有编辑一起写完了《法兰西特派》的讣告专栏。 03 形式大于内容《法兰西特派》中“韦氏美学”无处不在。片中的台词对白密度极大，视听信息繁复多样，各种影像风格混搭。随便暂停一个画面，构图严谨，色调明亮，画面严整，帧帧如画。堪称是强迫症的福音，收藏癖的福利。安德森从少年时代开始读《纽约客》，他说：“《纽约客》里很多作者的文章影响了我，比如布兰登.基尔，詹姆斯·瑟伯等。”片中《法兰西特派》杂志以现实中的《纽约客》为原型。制片上，该片的规格以4:3宽画幅加上黑白影像为主，2.39:1银幕画幅加上彩色影像为辅。这也是向以《纽约客》为代表的期刊杂志致敬—— 4:3宽画幅代表杂志单页，2.39:1银幕画幅代表杂志跨页，黑白影像指代铅印正文，彩色影像指代彩色插图。安德森通过画幅与色彩的切换，致敬着纸媒的印刷传统。片中的主要故事均有独白。独白的风格，也代表着每个故事的文风。影片大量通过旁白推进故事情节，观众一旦漏掉了某个信息，极容易“看不懂”。同时，片中加入了多种电影表现形式，使得整部电影的形式感凌驾于故事之上。比如，舞台剧、定格动画、分屏展示等。这些形式也可以视为杂志中复杂多变的排版、广告插页等。《法兰西特派》好看，是字面意义上的“好看”。第一次看该片时，毒药君被片中眼花缭乱的视觉信息吸引，甚至没有理清片中的故事主线。二刷后，毒药君才看出安德森在细节中的温柔。画家的故事中，看守最终得到了一笔钱可以独自抚养儿子，成为了一名独立的母亲。青年领袖英年早逝，但记者永远记得与他心意相知的一刻。警匪大战中，记者注意到了一位异乡人的努力与无奈。纸媒时代的记者们，记录下人性的点滴，生活中的温暖，这些成为安德森多年后念念不忘的“光”。如今的碎片化信息时代，我们被各类奇闻逸事吸引，却再难细细体察那些大事件中的人性微妙时刻。生活中的安德森懂装修、会穿搭、精摄影、爱后期......是全能型的人才。安德森曾说：“电影就是我的个人趣味缝合怪。”《法兰西特派》也容纳了他的所有“珍藏”。他将自己对纸媒的怀念、对动画的热爱、对色彩声音的偏好等诸多内容，统统放进片中。大量复杂的视听语言，甚至加剧了故事的复杂性。有粉丝形容，“观影体验如同参观精美的玩具柜，美则美矣，生理上却很疲惫。”安德森也毫不掩饰该片对其他电影的致敬，他说：我们非常光明正大地偷取各种想法，所以你完全可以查明或找出那些东西从何而来。毒药君整理了一份启发启发安德森创作的片单，共32部经典电影：《那不勒斯的黄金》（维托里奥·德西卡，1954）《布杜落水遇救记》（让·雷诺阿，1932）《低下层》（让·雷诺阿，1936）《他们使我成为亡命徒》（阿尔贝托·卡瓦尔康蒂，1947）《城市大街》（鲁本·马莫利安，1931）《射杀钢琴师》（弗朗索瓦·特吕弗，1960）《白夜》（卢基诺·维斯康蒂，1957）《舞会请帖》（朱利安·杜维威尔，1937）《大卫·格德尔》（朱利安·杜维威尔，1931）《金钱不要碰》（雅克·贝克，1954）《中国姑娘》（让-吕克·戈达尔，1967）《犯罪河岸》（亨利-乔治·克鲁佐，1947）《擒凶记》（阿尔弗雷德·希区柯克，1956）《洞》（雅克·贝克，1960）《男性，女性》（让-吕克·戈达尔，1966）《我的舅舅》（雅克·塔蒂，1958）《玩乐时间》（雅克·塔蒂，1967）《成功的滋味》（亚历山大·麦肯德里克，1957）《金盔》（雅克·贝克，1952）《女友礼拜五》（霍华德·霍克斯，1940）《杀手住在21号》（亨利-乔治·克鲁佐，1942）《真相》（亨利-乔治·克鲁佐，1960）《鬼火》（路易·马勒，1963）《公主艳史》（鲁本·马莫利安，1932）《画家与画－纽约艺术圈：1940-1970》（埃米尔·德·安东尼奥，1973）《游戏规则》（让·雷诺阿，1939）《四百击》（弗朗索瓦·特吕弗，1959）《怪房客》（罗曼·波兰斯基，1976）《随心所欲》（让-吕克·戈达尔，1962）《爱玛姑娘》（比利·怀尔德，1963）《旧爱新欢》（弗朗西斯·福特·科波拉，1981）《红气球》（艾尔伯特·拉摩里斯，1956）在商业电影越来越多的今天，安德森可以如此坚持所爱，掏出自己的全部“私藏”成就该片，珍贵且难得。这是一部多义且精美的经典，如果你爱安德森，不要错过。

近日，韦斯·安德森导演的新片《法兰西特派》上线，豆瓣7.8分。安德森被称为“好莱坞鬼才导演”、“对称狂魔”。他凭借着处女作《瓶装火箭》一举成名，之后执导的《了不起的狐狸爸爸》极其富有童话色彩，《布达佩斯大饭店》《犬之岛》也是口碑佳作，深得国内外影评人和观众的喜爱。安德森的电影注重画面横纵比，喜欢以强行中轴线的方式对称构图，是独树一帜、自成一派的电影美学。《法兰西特派》的主演名单更是豪华，集齐了7位奥斯卡得主，9位奥斯卡提名。本尼西奥·德尔·托罗（边境杀手）、蒂尔达·斯文顿（奇异博士）、蒂莫西·柴勒梅德（隔壁“甜茶”）、阿德里安·布洛迪（钢琴家）、弗兰西斯·麦克多蒙德（三块广告牌）、蕾雅·赛杜（007）…… 其中甜茶提莫西·查拉梅，在片中颠覆以往清爽干净的银幕形象。他顶着凌乱的爆炸头，蓄起了倒八字的小胡子，嘴里吞云吐雾，饰演一名革命家。片中，甜茶还有近乎全裸的出浴镜头。蕾雅·赛杜，直接全裸出境。该片也因为这些裸露镜头和大胆的台词，被评为“R级片”。该片在戛纳首映时一票难求，《综艺》《每日电讯报》的记者观后给出好评：“一艘通往你电影灵魂的火箭飞船。”“一场自由驰骋的嘉年华。” 看不懂？毒药君看豆瓣用户对影片的评论，更是不知道电影讲了啥。影迷评价：看英文字幕就像在做GRE阅读，试问这是什么感受？一种应该用来收藏的连环画，它摆在那里很好看，但也就仅此而已了。影片到底讲了啥，我们一起看看。 01 创作初心安德森说，《法兰西特派》是一封写给纸媒的情书。创作之初，安德森有三个想法：“我想拍一部短片集（拼盘电影）。”“我想拍一部跟《纽约客》有关的电影。”“我想拍一部跟法国有关的电影。” 该片可以视为“杂志的影像化”。片名《法兰西特派》，也指一本出版于法国小镇、畅销全球的人文杂志。影片开头也像杂志一样列出了目录：本刊包括一份讣告，一份简短的旅游指南和三份长篇文章。片中的故事发生在法国的无趣镇，杂志的主要内容是报道法国趣事。1975年的某天，《法兰西特派》杂志创办者兼主编（比尔·默瑞饰）心脏病发猝死。按照主编的遗嘱，杂志社将在发行最后一期后解散编辑部。电影围绕一份旅游指南，以及三期专题报道展开了故事。每个故事都十分符合杂志有趣的风格。旅游指南的故事，可以视为杂志扉页的简介。一位旅游记者向读者介绍了《法兰西特派》所在地的概况。接下来，“正文”登场。第一个故事来自艺术与艺术家专栏。一个记者讲述了一位法国传奇画家（本尼西奥·德尔·托罗饰）的故事。画家因为连杀两人被关进了监狱。入狱后，画家遇到了看守（蕾雅·赛杜饰）。看守仰慕画家的才华，自愿全裸上阵，做人体模特。画家也全心创作，为看守绘制了多幅抽象裸体肖像画，并在监狱中展出。刚好，有一名囚犯是艺术品商人(艾德里安·布洛迪饰)，他一眼看中了画家的画。商人第一时间找到画家，以4根烟作为定金，订购了画作。商人出狱后，找来了很多策展人欣赏该画，并给他们洗脑。商人推销画之前，会先给众人看画家随手画的栩栩如生、惟妙惟肖的写实画作，让众人认可画家的基本功。接着，商人问：你们能看到画里的女孩吗？对方摇头。商人揭秘：可这幅画就是对着一个女孩画出来的。该画的艺术价值，顿时成为“皇帝的新衣”，没人敢说不好。接着，商人包装画家的身份，将他塑造为囚禁在监狱中的“自由灵魂者”，疯子中的“天才”......人们竞相追逐，画家的画被炒到了天价。画家本人，也收获了大批信徒，甚至被写进了词典。三年后，商人见时机成熟，为画家举办展览，借机卖画。开幕当天便有富豪现场出高价要买下十幅画。商人高兴坏了，但取画时他才发现麻烦来了——画家竟然直接画在了监狱的承重墙上，取不下来。商人气坏了，破口大骂画家。画家直言自己根本不想成功，也不想卖画。幸运地是，另一位收藏家付钱买下了画。二十年后，监狱拆迁。收藏家用飞机将整面墙搬到了堪萨斯州的艺术场馆，取名——《钢筋水泥承重墙壁画》 02 专栏故事的电影化第二个故事来自“政治/诗歌专栏”。故事参考了1968年发生在法国的学生罢课、工人罢工的“五月风暴”群众运动。青年领袖齐费里尼(蒂莫西·柴勒梅德饰)因为提出“允许男生进入女生宿舍”，而掀起了一场浩荡的学生运动。记者（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）以中立客观的角度，报道了该运动。过程中，记者与齐费里尼相识，两人产生了一段“忘年交”的亲密关系。记者逐渐向齐费里尼的立场倾斜，甚至帮他写完了运动宣言。齐费里尼又在运动中结识了同龄少女（琳娜·库德里饰），两人擦出了爱情火花。三角恋加上政治运动，齐费里尼的日子过得兵荒马乱。可就在齐费里尼通过宣读宣言那晚，他不幸触电身亡。从此，齐费里尼成为了人们心中敢于反抗的文化符号。影片通过该故事，批判了新闻报道的中立性以及革命的荒诞性。第三个故事，来自“美食专栏”。故事主线是记者参加警察局的晚宴，打算记录警局主厨的厨艺。谁知，晚宴刚开始便遭遇突发事件，警察局长的儿子遭人绑架。为了营救局长的儿子，主厨做了一顿大餐送给绑匪。主厨知道局长的儿子不爱吃萝卜，便在萝卜中下毒。谁知，绑匪硬逼着主厨吃下了带毒的萝卜。最终，警长的儿子得救，主厨也被抢救过来。影片的最后，所有编辑一起写完了《法兰西特派》的讣告专栏。 03 形式大于内容《法兰西特派》中“韦氏美学”无处不在。片中的台词对白密度极大，视听信息繁复多样，各种影像风格混搭。随便暂停一个画面，构图严谨，色调明亮，画面严整，帧帧如画。堪称是强迫症的福音，收藏癖的福利。安德森从少年时代开始读《纽约客》，他说：“《纽约客》里很多作者的文章影响了我，比如布兰登.基尔，詹姆斯·瑟伯等。”片中《法兰西特派》杂志以现实中的《纽约客》为原型。制片上，该片的规格以4:3宽画幅加上黑白影像为主，2.39:1银幕画幅加上彩色影像为辅。这也是向以《纽约客》为代表的期刊杂志致敬—— 4:3宽画幅代表杂志单页，2.39:1银幕画幅代表杂志跨页，黑白影像指代铅印正文，彩色影像指代彩色插图。安德森通过画幅与色彩的切换，致敬着纸媒的印刷传统。片中的主要故事均有独白。独白的风格，也代表着每个故事的文风。影片大量通过旁白推进故事情节，观众一旦漏掉了某个信息，极容易“看不懂”。同时，片中加入了多种电影表现形式，使得整部电影的形式感凌驾于故事之上。比如，舞台剧、定格动画、分屏展示等。这些形式也可以视为杂志中复杂多变的排版、广告插页等。《法兰西特派》好看，是字面意义上的“好看”。第一次看该片时，毒药君被片中眼花缭乱的视觉信息吸引，甚至没有理清片中的故事主线。二刷后，毒药君才看出安德森在细节中的温柔。画家的故事中，看守最终得到了一笔钱可以独自抚养儿子，成为了一名独立的母亲。青年领袖英年早逝，但记者永远记得与他心意相知的一刻。警匪大战中，记者注意到了一位异乡人的努力与无奈。纸媒时代的记者们，记录下人性的点滴，生活中的温暖，这些成为安德森多年后念念不忘的“光”。如今的碎片化信息时代，我们被各类奇闻逸事吸引，却再难细细体察那些大事件中的人性微妙时刻。生活中的安德森懂装修、会穿搭、精摄影、爱后期......是全能型的人才。安德森曾说：“电影就是我的个人趣味缝合怪。”《法兰西特派》也容纳了他的所有“珍藏”。他将自己对纸媒的怀念、对动画的热爱、对色彩声音的偏好等诸多内容，统统放进片中。大量复杂的视听语言，甚至加剧了故事的复杂性。有粉丝形容，“观影体验如同参观精美的玩具柜，美则美矣，生理上却很疲惫。”安德森也毫不掩饰该片对其他电影的致敬，他说：我们非常光明正大地偷取各种想法，所以你完全可以查明或找出那些东西从何而来。毒药君整理了一份启发启发安德森创作的片单，共32部经典电影：《那不勒斯的黄金》（维托里奥·德西卡，1954）《布杜落水遇救记》（让·雷诺阿，1932）《低下层》（让·雷诺阿，1936）《他们使我成为亡命徒》（阿尔贝托·卡瓦尔康蒂，1947）《城市大街》（鲁本·马莫利安，1931）《射杀钢琴师》（弗朗索瓦·特吕弗，1960）《白夜》（卢基诺·维斯康蒂，1957）《舞会请帖》（朱利安·杜维威尔，1937）《大卫·格德尔》（朱利安·杜维威尔，1931）《金钱不要碰》（雅克·贝克，1954）《中国姑娘》（让-吕克·戈达尔，1967）《犯罪河岸》（亨利-乔治·克鲁佐，1947）《擒凶记》（阿尔弗雷德·希区柯克，1956）《洞》（雅克·贝克，1960）《男性，女性》（让-吕克·戈达尔，1966）《我的舅舅》（雅克·塔蒂，1958）《玩乐时间》（雅克·塔蒂，1967）《成功的滋味》（亚历山大·麦肯德里克，1957）《金盔》（雅克·贝克，1952）《女友礼拜五》（霍华德·霍克斯，1940）《杀手住在21号》（亨利-乔治·克鲁佐，1942）《真相》（亨利-乔治·克鲁佐，1960）《鬼火》（路易·马勒，1963）《公主艳史》（鲁本·马莫利安，1932）《画家与画－纽约艺术圈：1940-1970》（埃米尔·德·安东尼奥，1973）《游戏规则》（让·雷诺阿，1939）《四百击》（弗朗索瓦·特吕弗，1959）《怪房客》（罗曼·波兰斯基，1976）《随心所欲》（让-吕克·戈达尔，1962）《爱玛姑娘》（比利·怀尔德，1963）《旧爱新欢》（弗朗西斯·福特·科波拉，1981）《红气球》（艾尔伯特·拉摩里斯，1956）在商业电影越来越多的今天，安德森可以如此坚持所爱，掏出自己的全部“私藏”成就该片，珍贵且难得。这是一部多义且精美的经典，如果你爱安德森，不要错过。