珍妮弗·李（Jennifer Lee）是著名的动画电影编剧、导演，作品包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《时间的皱褶》等。

她是迪士尼动画工作室首位女性导演，也是有史以来首位执导电影票房超过十亿美元的女性导演，曾获得安妮奖最佳动画电影编剧奖，安妮奖最佳动画电影导演奖，土星奖最佳编剧奖等重要奖项。

让我们从珍妮弗的个人经历出发，探索她是如何从一个热爱文学却内心迷茫的大学生，成长为世界著名的动画导演，如何将个人兴趣爱好发展为终生事业，以及如何坚守身为一个内容创作者的价值原则。

成长经历

珍妮弗出生在有着数百英里海岸线的罗德岛州，这个美国最小的州给了珍妮弗很多美好的回忆，那里美丽的海滩和勤劳的蓝领工人们也给了她最原始的审美基础。

珍妮弗从小就表现出对绘画的浓厚兴趣，她把这归结于家庭环境的熏陶，推销员父亲能够给珍妮弗带来很多艺术用品，而护士母亲一直支持着女儿那些「疯狂而混乱的创意」。

在成长过程中，珍妮弗的妈妈和姐姐给小珍妮弗购买了大量的故事书，让珍妮弗从小便深深体会到了故事的魅力。五岁的时候，小珍妮弗看了《星球大战》之后就爱上了科幻小说，成了 J.R.R.托尔金和托妮·莫里森的超级粉丝。

对文学的浓厚兴趣使珍妮弗在新罕布什尔大学顺利获得英语学士学位，但是此时，珍妮弗还不知道自己可以写作，直到大三的时候，珍妮弗遇到了一位伯乐，这位老师看到了珍妮弗对文学的热情和理解，对珍妮弗的文学天赋大为认可和赞扬，这件事对珍妮弗来说意义重大。

受限于成长环境，珍妮弗对动画和电影行业并不了解，也不认为自己会和动画电影有什么联系，但是她遵从着内心的引导，一边继续学习英语，一边坚持学习美术，她那个时候虽还不知道自己想做什么，但已经坚定了自己对故事的热爱。

初识动画

毕业之后，珍妮弗成为了一名平面艺术家，她为纽约兰登书屋设计有声书。珍妮弗将她对这份工作的偏爱归结于她可以在这尽情的免费看书，而恰恰是这份工作，使珍妮弗接触到了动画影视创作。

这个阶段还有两件事让珍妮弗对动画电影创作产生了更加浓厚的兴趣，其一是她参加了纽约大学的一个剧本写作班，并在六周内完成了一个完整的剧本，其二是珍妮弗开始每周都到索尼影城和林肯中心去看电影，珍妮弗就在这个过程中渐渐意识到自己的天赋正在觉醒。

在 30 岁到来之际，珍妮弗决定申请哥伦比亚大学艺术学院的电影艺术硕士学位。为此，珍妮弗必须在两年的时间里学会导演、写作和表演，以及从短片到故事片的制作，这两年的经历使珍妮弗完全投入到电影艺术的学习中，并理解了团队合作的本质。

在攻读硕士学位的过程中，珍妮弗与菲尔·约翰斯顿（Phil Johnston）结成了创意伙伴，这也成了珍妮弗后来加入迪士尼动画工作室的契机。珍妮弗与菲尔从入学的第一天就被安排在同一个小组，相似的年纪和全然不同的背景经历，使两人的合作得以极度契合又互为补充。

即使在毕业后，珍妮弗和菲尔也每周见面，分享和督促彼此的工作进程，对彼此的作品形成无可比拟的信任和理解，这也为双方之后在《无敌破坏王》上的合作打下了基础。

迪士尼的女编剧

在好莱坞工作意味着要与制片公司的高管和大量的制作团队打交道，而《无敌破坏王》就像新兵训练营，珍妮弗需要学习如何在一个各种思想观点高速流动的环境中工作，此时她开始意识到，她的工作不是扼杀想法，而是确保整个项目能够顺利进行。

珍妮弗是以编剧的身份加入到《无敌破坏王》的项目中，但是在团队的支持和帮助下，珍妮弗逐渐明白导演是怎么一回事，当《无敌破坏王》完成后，珍妮弗明白了整个过程。

而后，珍妮弗接触到了《冰雪奇缘》的项目。最初，珍妮弗也是以编剧的身份被邀请加入项目组，但是珍妮弗当时只看到了一个粗略剪辑的版本，便拒绝了，后来珍妮弗重新花费一周的时间和导演们一起构思一个全新版本，在影片制作结束时，她也真正的爱上了这个故事。

随着《冰雪奇缘》的上映，珍妮弗成为了迪士尼动画工作室第一位执导故事片的女性导演，也是第一位执导全球票房超过 10 亿美元故事片的女性导演。

随后，珍妮弗与同事合力创作并执导了短片《冰雪奇缘：生日惊喜》，为《疯狂动物城》《时间的皱折》和《冰雪奇缘2》创作剧本，珍妮弗在每个项目中扮演了不同的角色，各种技能都有了长足进步。

迪士尼的首席创意官

当约翰·拉塞特（John Lasseter）被换下皮克斯和迪士尼动画工作室首席创意官的岗位后，彼特·道格特（Pete Docter）便被任命为皮克斯的首席创意官，珍妮弗则被任命为迪士尼的首席创意官。

作为迪士尼的首席创意官，珍妮弗的工作并非一帆风顺，有时候也会进行自我怀疑的斗争。但是工作多年之后，珍妮弗学会了自我和解，不会再将自我怀疑的挣扎状态带到工作中去，而是坚定地要求自己需要的，而不再为自己做不到的事自我责备。

对于珍妮弗来说，动画电影会影响所有观众。她认为团队里的所有人都不会觉得自己只是单纯地为孩子或家庭创作故事，而是为所有人创作故事。同时，他们认为自己创作的电影中存在着值得思考的东西，这些东西能唤起人们的共鸣、情感、希望和欢乐。

此外，珍妮弗也喜欢尝试和发展各种艺术形式，并认为这是一种趋势，他们从来不拒绝任何一个迷人的想法，并会一直追随那些令人启发的东西前行。

虚拟现实和增强现实技术对动画制作过程产生了重大影响。珍妮弗对此表示，VR 也可以让人以一种不同的、更发自内心的方式讲述故事，而不一定是线性的方式。

工作室内有一个团队正致力于 VR 影片的制作，这个团队在去年制作了短片《周而复始》，取得了意想不到的效果，这是一种全新的尝试，而她将继续进行这样的尝试，在这个领域探索更多的内容。

《周而复始》

珍妮弗在写作和导演方面有一套自己的准则，认为导演首先要站在观众的角度，去思考观众的期待到底是什么，然后再从导演的角度，去思考如何回应这种期待，珍妮弗认为脱离了这个逻辑，就很难使观众产生共鸣。

珍妮弗指出，与真人电影不同，动画世界中的一切事物都来自想象力，一切都需要从零开始，人们可以用动画做无限多的事情，而其中最令人兴奋的是，现在的技术让创作者们能够最大限度的将想象力呈现出来，还能够朝着全新的领域一步一步地拓展。

珍妮弗作为著名的动画编剧兼导演，并非出自电影世家，也并非从一开始便将动画电影作为自己的最高目标，而是在成长和求学的过程中逐步摸索和探求，方才找到了这样一个与天赋秉性和兴趣爱好契合至深的终身事业，其坎坷经历希望能给各位动画师带来启发。