科技以极高的速度不断更新迭代，虚拟制片系统逐渐进入大众视野，但在未来它的前景如何？它会逐渐消失还是成为电影制作领域中不可或缺的一部分？没有人可以给出准确答案，特别是试图设想多年后的技术前景。

唯一可以肯定的是，我们今天所用的东西终究会过时。为了了解行业规范，许多专业人士分享了他们的独特观点。

杰弗里·凯特

S4 工作室负责人，设计师，总监

杰弗里预测， LED 在未来五年运行良好，但在此之后，AR 将有可能代替它。人工智能将使用不同技术在角色和事物上。

上图是由 Lux Machina Consulting 设计的虚拟制片系统在制作《游侠索罗：星球大战外传》期间利用 ILM 创建的图像模拟的超空间。

虚拟制片将继续存在，它将随着人工智能的不断发展，在未来将成为不可或缺的部分。

在游戏行业中，三维游戏设计是主要难点。虚幻引擎的制作初衷是为了创造更加容易的内容制作方法和编程开发方式，为了让所有开发人员能够在有少量甚至没有程序开发基础的情况下使用抽象程序助手来自由地进行游戏创作。

现如今虚幻引擎已经发展到了极其强大的地步，三维建模能力效果栩栩如生、沉浸感极强，与现实场景融为一体。

虚幻引擎提供了汽车虚拟的道路测试，让汽车不费一滴油 24 小时运转，在虚拟环境中模拟极端恶劣天气、电动车变道加塞、行人从盲区中走出等突发情况，帮助汽车在数据的训练下变得越来越智能。

快速构建一个虚拟世界的场景，还要具备跟真实世界一样的规则，比如行人、红绿灯、汽车变道的突发情况、天气状况等等，虚幻引擎为汽车虚拟驾驶注入了新力量。

上图是 XR 技术首次应用在 2020 年度英雄联盟全球总决赛中，实时虚拟渲染为玩家带来沉浸式体验。

詹姆斯·奈特

AMD 虚拟制片总监

詹姆斯认为没有人完全搞清楚虚拟制片。虚拟的数字世界给存在于真实世界的人类全新的认知，也使人类赖以生存的环境发生了根本的变革。在这场变革中，互联网强大的渗透力为快速增长的 CG 技术实现跳跃式发展提供了重要的机遇。

在这短短十几年，CG 以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代。

从最早开始皮克斯运用电脑将手绘的二维动画向三维 CG 动画发展，影视动画就开始蓬勃发展，从 1995 年皮克斯公司的《玩具总动员》成功上映，到 2011 年《变形金刚3》站上电影票房之巅，无不预示着 CG 技术的发展前景。

菲利普·加勒

Lux Machina Consulting 首席执行官

菲利普认为人们总是想讲述大场景的故事，在很多情况下为实现大场景，布景规模就要十分庞大，这也意味着需要消耗大量资金，这是很多制作团队无法承受的。

随着技术的发展，许多小型工作室将会以较低的价格实现这些技术，价格在 1 万美元的专业版 Vive 追踪器，将代替 5 万至 15 万美元的摄像机跟踪器。随着越来越多的线上虚拟制片工作室的出现，对于价格的竞争将更加激烈。在功能设置和可用性方面，低端市场的价格将下降。

其实，很多人一直忽视的一件事，那就是人力资源的优化配置，资源整合并有效利用会大大降低制作成本，这点不容忽视。

ILM 为《曼达洛人》创建的镜头

杰若恩·哈拉尔特

PRG Production Services 副总裁

哈拉尔特认为，XR 作为一个全新的技术概念集合，将视觉交互技术融合，实现虚拟世界与现实世界之间无缝转换，带给观众沉浸式体验。

AMD 制造的 CPU 已经成为 LED 墙供电的关键

PRG 业务包括公司活动、现场音乐和百老汇等大型现场活动。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

PRG 也有很多先进的技术。他们将视频工程师整合，无论是从事广播还是现场音乐工作，都可以作为混合团队的一部分为对应阶段提供技术支持。

亚当·瓦尔迪兹

MPC 视觉艺术总监

亚当认为虚拟制片只是将 CG 和制作步骤简单地结合在一起。过去认为 motion capture 是一回事，制作 PreViz 是另一件事。而现在的 Simulcam 又与以往不同，它支持的摄像机可以跟随或者监视，用「表演捕捉」技术创造的虚拟角色后，即时将其合成到一个现场表演环境中。

负责在 2020 年英雄联盟赛中使用 XR 技术的控制室

此外，在 MPC 的大型演出中它还能够让制作人直观地看到虚拟背景下的镜头表演。Simulcam 技术是好莱坞电影工业与科技深度结合的一个集中体现。

蒂姆·韦伯

Framestore 公司 CCO

蒂姆将 VP 工具集视为公司扩展业务，而不是一个独立的项目，这一切都是为了让客户和创意人员获得最好的解决方案。在短短两年内，大家已经看到 Framestore 在创意产品的各个方面建立了自己的地位，从广告到故事片再到 3A 游戏以及主题公园游乐设施。

《狮子王》的创作团队在召开虚拟制作会议

蒂姆认为，在向行业解释什么是技术和工具以及它们在什么地方可以得到最好的应用方面，他们可以做很多事情。包括虚拟探查和虚拟摄像机。虚拟引擎与 ICVFX 一起用于预览和现场可视化。

克里斯蒂安·凯斯纳

Framestore 视觉艺术总监

克里斯蒂安认为每个项目在其艺术要求方面都是独一无二的，为了满足这些需求，通常会告知需要哪些虚拟制作元素以及项目的技术设置。

Framestore 为《1899》提供预览、虚拟制作和视觉效果

虚拟制片只有在为了降低成本而实现预期效果时才有它存在意义，虽然它在某些方面提供了更大的灵活性，但它可能会使你在其他方面受限。只有战略规划和对所需资产的清晰认识才能帮助团队降低制作成本。

Framestore 在制作《地心引力》时使用的 Light Box

随着实时技术、机器学习、跟踪系统和 LED 控制技术的进步，大家将可以探索更多的领域。在过去的几十年里，行业一直在推动真实感渲染技术，很快我们就会看到这些结果。技术将不再是一种限制，而是一种讲故事的新工具。

罗伯特·莱加托

ASC 视觉艺术总监

罗伯特认为，虚拟制片比它本身更有魔力。这就是好比是写一个好剧本，要确定地点，选择合适的演员，服装是前期准备。拍摄时，就是执行阶段，因为你已经核对了之前所有的事情。

在预览中制定一个序列就意味着，正在准备中对其进行审查。乔治·卢卡斯（George Lucas）在拿到二战的空战镜头时就这么做了，乔治曾说，让它看起来像那样。这就是预览。

罗伯特谈到，因为他以前从未拍摄过飞机失事画面，所以他必须勤加练习，终于，在制作第一部马丁·斯科塞斯的电影中没有出丑。他之前拍了 25 次，不断重新调整剧本，最后终于找到了一个行之有效的编辑流程，并在七天内完成了最终拍摄，这就是他工作的方式。

约翰逊·托马森

The Third Floor 实时技术开发人员

约翰逊认为，在虚拟制片工作中，可视化可以具有多种功能。它可以用于计划将要尝试的工作，并在获取实际拍摄的元素中用作执行的一部分。

Netflix 电影《铃儿响叮当》有一系列预览和虚拟制作

迄今为止，The Third Floor 在利用多种模式的可视化，包括预览、虚拟探查、虚拟摄像头和现场可视化等。随着 LED 墙的广泛运用，今后将在生产过程中完成更多的视觉效果。

负责《曼达洛人》第二季的制作团队能够使用 The Third Floor 的 AR 应用程序 Cyclops，在移动设备上预览真实位置和场景。

约翰逊谈到在可视化方面，渲染保真度的提高使得这些想法能够以精确的视觉形式被捕捉。这通常会节省成本。VR 中的虚拟探查也可以影响成本，因为就场景构建而言它可以替代大量工作人员前往实际拍摄地。

尼克·哈奇

Ncam 联合创始人兼首席执行官

尼克认为，实现实时可视化和数据的收集与重组是很重要的。实时允许制作人实时创建图像，如果你想在相机中完成就必须这样做。数据方面非常重要，尼克认为这将改变游戏规则。目前，现场的数据收集很少。

尼克谈到，如果看过近五至十年的实时游戏质量，可以发现在高保真度方面已经有了突飞猛进的进步，未来只会变得更好，我们可以实时做的将越来越多，未来几年将会有各种各样的技术问世，它们将帮助我们更好地把事物可视化。

休·麦克唐纳

NVIZ 首席技术执行官

休·麦克唐纳谈到，直到几年前，所有的预览都是在 Maya 中完成的。出于各种原因，大家都希望在虚拟引擎中实现这些功能，包括能够将虚拟摄像机作为预览的一部分，以及现场 Simulcam 和更多虚拟制作设置。

NVIZ 为《非正规军》系列提供了可视化、虚拟制作和视觉效果

现在很多作品都有虚拟制片部门。他会将预览重点放在设计镜头上，而不必考虑生成后完整的质量。他们让视觉特效公司参与到项目的前期制作中来，发挥他们最大的优势。

二、三十年前，视觉特效对于电影来说还是有点奢侈的，但是现在每部电影都可以拥有了。

克里斯·怀特

NVIZ 首席执行官

克里斯认为，虚拟制片已经使视觉效果成为电影制作过程必不可少的一部分，很高兴看到这个工具广泛应用。

NVIZ 使《非正规军》的制作能够进行实时远程会话来创建预览

在《游侠索罗：星球大战外传》中，团队编写了一个渲染工具，让他们用 Simulcam 拍摄的所有内容都能以较少内存空间来进行后期呈现，这种方式会在他们的仔细研究镜头拍摄。

克里斯谈到，最令人兴奋的是，这些工具可以用来加速制作。最大的进步是虚幻引擎，但在很多方面，我们仍在使用相同的电影制作方法。

技术永远在发展，我们总要跳出属于自己那块舒适的地方，去谦逊地了解、学习，才能不断保持自己的竞争力。

对于形势和方向，其实各行各业，到每个人身上都有不同的看法，但我们要把握住工作的最本质需求，不断地提升自己。