创作有瓶颈?动画师不断进步的诀窍!

插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell)是一位条理清晰、准备充分的艺术家

以诚实和清晰的态度去审视我们自己的作品,这是作为一名艺术家最棘手的事情之一。由于我们的头脑很容易被我们的野心和期望占据,所以在我们的分析中很难做到真正客观。

本文将为广大动画师和艺术家们提出一些工作中实用的建议,希望能为你的工作和生活带来帮助。

自我批判

我们经常「太接近」工作,尽管如此,自我批评还是很有必要的。就像评估我们的生活一样,定期查看我们工作的清晰程度和执行情况,以及我们在创造性发展方面所处的位置,是一件很恰当的事情。

巴勃罗·毕加索正在创作他巨大的(超过25英尺长的)壁画杰作《格尔尼卡》

当然,获得即时反馈的最明显的方式就是从其他人那里获得,同事、上司、老师等等。如果工作更个人化,甚至更具创新性,来自他人的反馈也并不总是最好的或者更合适的。

趋势和方法在艺术领域中来来去去,就像在市场经济的其他领域一样。普通人,包括你的同事,通常都会有普通的思维——思维停留在固定的思维方式上。有时候,你甚至不可能从别人那里得到反馈。

像詹姆斯·巴克斯特这样的二维动画大师总是在完成作品之前,定期地翻动作品,看看它是如何动起来的

为了获得一个全新的视角,有时我们不得不去寻找其他方式或者尝试其他东西。但我们必须做的第一件事是停下来,离开工作。然后,我们可以开始寻找更有创造性的方法来进行自我批评。

自我批判的方法

从不同的角度看待你的工作。水平翻转(或使用镜子),或者从远处看。如果你是一个动画师,需要检查作品的各个方面。如果你从其他角度去检查自己的作品,工作上的缺陷会以惊人的方式显露出来。

不要把作品当作是你的作品。永远不要忘记,你对自己作品的了解会使你看不到真相。分解它的各个方面,并尽可能客观地专门评价它。例如,如果一段动画中的对话,把声音拿走,只看画面和运动,那么演技还能被理解吗?

检查清单。它是否满足你的目标和所有工作的要求?它是否触及了导演的所有要点和关注点?那么缺点呢?你应该为每一个镜头都写一个错误清单,那你写好了吗?

将你的作品与其他类似的作品(在风格或理念上)进行比较。你的工作跟它比起来怎么样?这和你那些一贯工作出色的同事相比怎么样?也可以把它与历史上大师的作品进行比较。

对于那些在自己的时代成为大师的艺术家来说,这是一种经得住时间考验的方法,久经考验的艺术往往优于当代作品。

把你的工作和以前的工作做个比较。说到发展,没有什么比这更重要了。你应该有明显的改善,如果没有,再问一次为什么?当这种情况发生时,问题通常是更深层次的,也可能是环境导致的。坏的想法不仅会抑制成长,还会逆转成长。如果你今天做的比昨天更好,那你就会有一个好的开始。

自我评估是很重要的,想要做好艺术的话就需要对作品和自己进行诚实的反思。这与野心无关,甚至与变得更好无关。这是对当下的承认,以及我们所处的位置和我们的艺术所处的位置。

如果我们犯了错误并从中吸取教训,那就是美好的一天,然后我们继续朝着下一个目标前进。

不断前进

在动画中,向前运动就是一切。无论是姿态还是动作,观众都必须从我们的角色中获得生命的感觉,因为有生命的东西总是在进步和前进的。即使是看起来很静止的树也不是,因为它的汁液将营养输送到内部,而它的外部树枝扭曲、旋转并朝着阳光生长。

普雷斯顿·布莱尔作品的每个姿势都显示出不断酝酿的力量,充满着生命

一切有生命的事物都有自己的目的,并因此不断地变化和适应新的环境,这就是生存的定义。

固守过去、渴望美好旧时光是不现实的,沉迷于过去的结果,无论是成功还是失败,都是徒劳无功的。专业的艺术家知道,他必须始终从上一件作品中继续前进,这样他才能把目光放在下一件作品上。

不断前进的技巧

把注意力集中在目标上。无论是表现(演技),更好的机制(重量),还是对你的工作产生更大的兴趣(吸引力),保持你的重点清晰且简单。一旦我们迷失在细节中,眼睛就会失明,思维也会停滞。

《侏罗纪公园》是一个大胆的新实验,充满了风险和不确定性,但导演史蒂文·斯皮尔伯格坚持要尝试一下

有序工作。像对待任务一样对待你的职责清单。注意连贯性,并定期备份以查看整体情况。

不要追求完美。如果你试图变得太完美,你将永远无法前进,而且永远也完成不了目标。

知道什么时候该停下来。当任务完成时,它就完成了。有时候项目需要结束,即使它们没有成功。

接受结果。我们总是沉浸在刚刚完成的工作中,并在最后一分钟做出一些补充或修改,而这些并不能改善工作,只是草率的情绪反应。当思想、身体和心灵都疲惫不堪时,就很难相信自己了。

秩序的需要

在艺术中,对秩序的需要也大致如此;如果没有它,整个创作过程就会失控,结果往往会令人失望,甚至是灾难性的。

20 世纪艺术家巴勃罗·毕加索是探索精神的典范

对于动画师来说,秩序提供了一种机制,而不是一种公式,从而让他们保持在事物的顶部。因此,重要的是开发一个工作流程,以确保创造性过程的一些关键部分得到了适当的考虑。

没有想法或有趣事物的火花,那你就没有创造的冲动。作为艺术家(我想作家、音乐家和科学家也是如此),我们的工作就是为这些想法提供一个发芽和扎根的地方。

动画师沃德·金博尔(Ward Kimball)为电影《灰姑娘》绘制的草图

如果艺术家没有准备好,那想法也是没用的。一旦有了机会,就必须加以开发,现在是运用大脑的智慧和组织能力的时候了。最好的艺术家不仅可以探索他们的想法可能形成的各种途径,而且能预期所需的信息和工具,使他们的想法成为现实。

同时,我们应该对自己想要实现的目标有一个清晰的想法。虽然存在不确定性,但应该检验我们的假设。当想法成形并开始成为现实时,这通常是最令人满意的部分。从情感上讲,这是我们需要全身心投入的地方,与我们的愿景保持一致,将我们的工艺技术和艺术方面结合起来。

建议

有序地工作并不是什么难事,保持井井有条也不是什么困难。那么为什么会有那么多人一次又一次地失败呢?这里有一些建议,可能会帮助你改善自己的问题。

目标清晰。从准备阶段到润色阶段都是如此。你需要知道你要去哪里,模糊的想法会导致草率的准备,草率的准备会导致糟糕的执行。糟糕的动画永远不能通过花哨的润色来解决,清晰的目标和计划才是关键。

将不同的阶段视为不同的工作。把工作中的每个方面都当作下一份工作,这是要递交给别人的。

坚持到底。不要总是改变主意,如果你发现自己经常这样做,也许你的想法根本就不是那么好。否则你就是个糊涂虫,搞明白你为什么要这样做。艺术总是会为你提供了解自己的机会。

保持简单,不要过度。当你成为一名成熟的艺术家,你会开始看到并意识到创造简单而强大的作品是多么优秀,又是多么困难。

动画师应该把自己从经验中学到的东西牢记在心,带着这些知识和动力去改进下一项工作。好的作品需要靠我们去创造,而不是不断修补。

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