插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）是一位条理清晰、准备充分的艺术家

以诚实和清晰的态度去审视我们自己的作品，这是作为一名艺术家最棘手的事情之一。由于我们的头脑很容易被我们的野心和期望占据，所以在我们的分析中很难做到真正客观。

本文将为广大动画师和艺术家们提出一些工作中实用的建议，希望能为你的工作和生活带来帮助。

自我批判

我们经常「太接近」工作，尽管如此，自我批评还是很有必要的。就像评估我们的生活一样，定期查看我们工作的清晰程度和执行情况，以及我们在创造性发展方面所处的位置，是一件很恰当的事情。

巴勃罗·毕加索正在创作他巨大的（超过25英尺长的）壁画杰作《格尔尼卡》

当然，获得即时反馈的最明显的方式就是从其他人那里获得，同事、上司、老师等等。如果工作更个人化，甚至更具创新性，来自他人的反馈也并不总是最好的或者更合适的。

趋势和方法在艺术领域中来来去去，就像在市场经济的其他领域一样。普通人，包括你的同事，通常都会有普通的思维——思维停留在固定的思维方式上。有时候，你甚至不可能从别人那里得到反馈。

像詹姆斯·巴克斯特这样的二维动画大师总是在完成作品之前，定期地翻动作品，看看它是如何动起来的

为了获得一个全新的视角，有时我们不得不去寻找其他方式或者尝试其他东西。但我们必须做的第一件事是停下来，离开工作。然后，我们可以开始寻找更有创造性的方法来进行自我批评。

自我批判的方法

从不同的角度看待你的工作。水平翻转（或使用镜子），或者从远处看。如果你是一个动画师，需要检查作品的各个方面。如果你从其他角度去检查自己的作品，工作上的缺陷会以惊人的方式显露出来。

不要把作品当作是你的作品。永远不要忘记，你对自己作品的了解会使你看不到真相。分解它的各个方面，并尽可能客观地专门评价它。例如，如果一段动画中的对话，把声音拿走，只看画面和运动，那么演技还能被理解吗？

检查清单。它是否满足你的目标和所有工作的要求？它是否触及了导演的所有要点和关注点？那么缺点呢？你应该为每一个镜头都写一个错误清单，那你写好了吗？

将你的作品与其他类似的作品（在风格或理念上）进行比较。你的工作跟它比起来怎么样？这和你那些一贯工作出色的同事相比怎么样？也可以把它与历史上大师的作品进行比较。

对于那些在自己的时代成为大师的艺术家来说，这是一种经得住时间考验的方法，久经考验的艺术往往优于当代作品。

把你的工作和以前的工作做个比较。说到发展，没有什么比这更重要了。你应该有明显的改善，如果没有，再问一次为什么？当这种情况发生时，问题通常是更深层次的，也可能是环境导致的。坏的想法不仅会抑制成长，还会逆转成长。如果你今天做的比昨天更好，那你就会有一个好的开始。

自我评估是很重要的，想要做好艺术的话就需要对作品和自己进行诚实的反思。这与野心无关，甚至与变得更好无关。这是对当下的承认，以及我们所处的位置和我们的艺术所处的位置。

如果我们犯了错误并从中吸取教训，那就是美好的一天，然后我们继续朝着下一个目标前进。

不断前进

在动画中，向前运动就是一切。无论是姿态还是动作，观众都必须从我们的角色中获得生命的感觉，因为有生命的东西总是在进步和前进的。即使是看起来很静止的树也不是，因为它的汁液将营养输送到内部，而它的外部树枝扭曲、旋转并朝着阳光生长。

普雷斯顿·布莱尔作品的每个姿势都显示出不断酝酿的力量，充满着生命

一切有生命的事物都有自己的目的，并因此不断地变化和适应新的环境，这就是生存的定义。

固守过去、渴望美好旧时光是不现实的，沉迷于过去的结果，无论是成功还是失败，都是徒劳无功的。专业的艺术家知道，他必须始终从上一件作品中继续前进，这样他才能把目光放在下一件作品上。

不断前进的技巧

把注意力集中在目标上。无论是表现（演技），更好的机制（重量），还是对你的工作产生更大的兴趣（吸引力），保持你的重点清晰且简单。一旦我们迷失在细节中，眼睛就会失明，思维也会停滞。

《侏罗纪公园》是一个大胆的新实验，充满了风险和不确定性，但导演史蒂文·斯皮尔伯格坚持要尝试一下

有序工作。像对待任务一样对待你的职责清单。注意连贯性，并定期备份以查看整体情况。

不要追求完美。如果你试图变得太完美，你将永远无法前进，而且永远也完成不了目标。

知道什么时候该停下来。当任务完成时，它就完成了。有时候项目需要结束，即使它们没有成功。

接受结果。我们总是沉浸在刚刚完成的工作中，并在最后一分钟做出一些补充或修改，而这些并不能改善工作，只是草率的情绪反应。当思想、身体和心灵都疲惫不堪时，就很难相信自己了。

秩序的需要

在艺术中，对秩序的需要也大致如此；如果没有它，整个创作过程就会失控，结果往往会令人失望，甚至是灾难性的。

20 世纪艺术家巴勃罗·毕加索是探索精神的典范

对于动画师来说，秩序提供了一种机制，而不是一种公式，从而让他们保持在事物的顶部。因此，重要的是开发一个工作流程，以确保创造性过程的一些关键部分得到了适当的考虑。

没有想法或有趣事物的火花，那你就没有创造的冲动。作为艺术家（我想作家、音乐家和科学家也是如此），我们的工作就是为这些想法提供一个发芽和扎根的地方。

动画师沃德·金博尔（Ward Kimball）为电影《灰姑娘》绘制的草图

如果艺术家没有准备好，那想法也是没用的。一旦有了机会，就必须加以开发，现在是运用大脑的智慧和组织能力的时候了。最好的艺术家不仅可以探索他们的想法可能形成的各种途径，而且能预期所需的信息和工具，使他们的想法成为现实。

同时，我们应该对自己想要实现的目标有一个清晰的想法。虽然存在不确定性，但应该检验我们的假设。当想法成形并开始成为现实时，这通常是最令人满意的部分。从情感上讲，这是我们需要全身心投入的地方，与我们的愿景保持一致，将我们的工艺技术和艺术方面结合起来。

建议

有序地工作并不是什么难事，保持井井有条也不是什么困难。那么为什么会有那么多人一次又一次地失败呢？这里有一些建议，可能会帮助你改善自己的问题。

目标清晰。从准备阶段到润色阶段都是如此。你需要知道你要去哪里，模糊的想法会导致草率的准备，草率的准备会导致糟糕的执行。糟糕的动画永远不能通过花哨的润色来解决，清晰的目标和计划才是关键。

将不同的阶段视为不同的工作。把工作中的每个方面都当作下一份工作，这是要递交给别人的。

坚持到底。不要总是改变主意，如果你发现自己经常这样做，也许你的想法根本就不是那么好。否则你就是个糊涂虫，搞明白你为什么要这样做。艺术总是会为你提供了解自己的机会。

保持简单，不要过度。当你成为一名成熟的艺术家，你会开始看到并意识到创造简单而强大的作品是多么优秀，又是多么困难。

动画师应该把自己从经验中学到的东西牢记在心，带着这些知识和动力去改进下一项工作。好的作品需要靠我们去创造，而不是不断修补。

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