在科技高速发展的今天，动画等各种影视作品已经成了我们生活中必不可缺的一部分，动画无处不在，电视、手机、学校、公司、城市广场里，处处有屏幕，处处有动画。

从远古时期陶碗上的纹路到现代随处可见的 CGI 动画，动画的进化历程中，涌现了无数奇思妙想，《白雪公主和七个小矮人》的故事已是家喻户晓，《玩具总动员》和《摩登原始人》也成了陪伴无数孩童成长的经典，变成动画史上里程碑式的标志。

在动画的发展历史中，动画师们不断接受挑战，推动行业技术进步，为观众带来栩栩如生的世间万物以及触动心灵的人间真理，接下来就让我们一起欣赏动画历史图鉴，看一下聪明勤劳的人类是如何化虚为实，变静为动。

原始的动画

30,000 B.C.——1500 A.D.

考古文物显示，早在人类可以绘画的时候，就已经在尝试描绘运动的物体，我们的祖先留下了许多「证据」，其中之一就是来自欧洲文艺复兴时期的沙赫尔-厄苏克特赫陶碗。

伊朗出土的沙赫尔-厄苏克特赫陶碗 3,000 B.C.

这是一个青铜时期的陶碗，边缘绘有五幅图画，展示了一只山羊为了吃树叶向上跳跃的不同阶段。这只拥有 5200 年历史的陶碗向世人展示了动画最原始的形象。

另外一个例子就是列奥纳多·达·芬奇笔下完美比例的《维特鲁威人》，画面展示了人物的两种不同姿态，暗示着角色的运动。

达芬奇的素描作品「维特鲁威人」1500 A.D.

动起来的动画

1600——1877

18、19 世纪欧洲和北美爆发的工业革命同样也为动画行业带来了巨变，科学家忙于试验各种机器，希望能让静止的绘画动起来，向惊奇不已的观众展示另一个世界。

幻灯，1603

1603 年出现的幻灯是最早出现的投影装置，是现代幻灯机和投影仪的前身，主要由一个或数个透镜以及光源构成。

展示时，需先将绘制于玻璃片上的图像置于透镜后，使光源透过画板并经由透镜组完成放大，最后在幕上成像，通过滑动玻璃片来实现图像的变化。

幻影转盘，1824

在幻影转盘的两边有两幅不同的图画，通过旋转幻影转盘就可以让观察者产生视觉幻象，这时两幅图画合二为一，带给观众奇妙的感官体验。

费纳奇镜，1831

费纳奇镜主要由一个圆盘构成，圆盘上有一系列图像，彼此之间间隔相等，展示时，只需要将圆盘放置在镜子面前旋转，观察者通过圆盘上的凹槽观看镜子中的图像，就能获得动画的错觉。

活动连环画转筒，1834

活动连环画转筒与费纳奇镜有着相同的设计理念，与后者不同的是，活动连环画转筒是圆筒形，转筒内壁的卷纸上绘着连续的图像，通过旋转圆筒，观察者就可以经过狭缝看到运动的图像。

同费纳奇镜相比，活动连环画转筒更像是它的改良版，因为不需要镜子，所以观察者可以多人同时观看影像。

手翻书，1868

1868 年，第一本手翻书获得专利，从此掀起了一波手翻书热潮。手翻书的纸张特别有弹性，在没有装订的一侧有连续的漫画图像，观察者只需把书弯折，然后快速松开手指就能看到漫画人物「活了起来」。

本质上来说，手翻书的原理与活动连环画转筒和费纳奇镜都有着相同的原理，但是和之前的机器相比，手翻书通常被认为是早期动画制作的启蒙，在当时也启迪了不少后来的动画家。

真像机，1877

真像机由法国科学家发明，它结合了前面活动连环画转筒的圆筒设计以及费纳奇镜的观察镜，这样无论装置的半径是多少，观察者都能清晰的看到图像，人们普遍认为真像机为世人带来了第一部卡通动画。

默片时代动画

1900——1930

20 世纪初标志着戏剧卡通的开端，尤其在美国和法国，戏剧卡通带给了观众很多新奇的体验。许多优秀的动画师纷纷成立了自己的工作室，其中纽约的布雷工作室是当时最著名的，也是最成功的一个。

而布雷本人也帮助了许多卡通艺术家制作自己的动画，包括许多美国 80 后都熟知的《太空飞鼠》《贝蒂娃娃》以及《啄木鸟伍迪》。

滑稽脸的幽默相，1906

《滑稽脸的幽默相》是历史上第一部定格动画电影，全片采用定格拍摄方法制作完成。

幻影集，1908

《幻影集》是历史上第一部由手绘漫画制作的电影，电影历史学家普遍认为该片是历史上第一部动画卡通电影。

恐龙葛蒂，1914

《恐龙葛蒂》是第一部人物个性丰满且深受观众喜爱的卡通片。

菲利克斯猫，1919

短片《猫的闹剧》中曾出现过菲利克斯猫，该动画人物是历史上第一个动画电影明星，在此后长达 10 年的时间里成为最受欢迎的卡通明星。另外，菲利猫的周边产品，玩具、唱片、贴纸等也受到了广大孩童的欢迎。

威利号汽船，1928

《威利号汽船》以活泼可爱的米老鼠为主角，并且是历史上第一部有声卡通电影，对于华特迪士尼动画工作室来说，《威利号汽船》也标志着自 1923 年迪士尼在洛杉矶成立以来的第一次成功。

图为迪士尼所剩不多的原始手稿，展现了《威利号汽船》里米老鼠以及黑皮特的形象。

原版故事板

在华特迪士尼去世后的几年，人们在他的文件中发现了这份《威利号汽船》的原版故事板。

If you can dream it, you can do it.

—Walt Disney

华特·迪士尼于 1901 年 12 月 5 日生于美国伊利诺伊州芝加哥，他和他的哥哥洛伊共同创立了华特迪士尼工作室，当时还是无名小卒的迪士尼可能做梦都不会想到，几十年后，自己创立的工作室成为了世界闻名动画制片公司之一。

迪士尼本人是一位创意十足的动画师，深受广大孩童喜爱的米老鼠形象就是出自他手，他生前一共获得 22 项奥斯卡金像奖，同时也是迪士尼主题公园的创始人。

他身兼企业家和动画师两个职务，因为自己制作的优秀动画、电影带来的精彩表演以及设计的主题公园而闻名于世。迪士尼和他手下的员工制作了无数的动画人物，包括米老鼠、唐老鸭和高飞。可能很多人都不知道，迪士尼本人就是米老鼠的原始配音。

除了奥斯卡金像奖以外，迪士尼还获得了 7 项艾美奖。今天，在迪士尼先生去世后的 55 年，除了米老鼠带给全球孩童无数精神宝藏，世界各地还散落着多座迪士尼公园，东京、巴黎、香港、上海，这些主题公园成为新世纪孩童与迪士尼先生沟通的梦幻纽带。

美国动画的黄金年代

1930——1950s

在动画的「黄金年代」，戏剧卡通成为了流行文化中密不可分的一部分。当时，动画行业发展十分迅速，各路工作室的新片也是层出不穷，华特迪士尼的《威利号汽船》《糊涂交响曲》以及 Fleischer 兄弟工作室的《贝蒂小姐》《大力水手》都是那个时代的经典之作。

白雪公主和七个小矮人，1937

华特迪士尼制作的《白雪公主与七个小矮人》是历史上第一部手绘动画电影。

关于这部电影还有两个有趣的小故事，其中之一就是，恶毒皇后的配音演员和老巫婆的配音演员是同一个人，她通过拿取假牙就可以实现声音的完美转换。

还有一件就是，七个小矮人的最终渲染花了迪士尼近两年的时间，由此也可以看出迪士尼对作品认真的态度。

《白雪公主与七个小矮人》的帧数高达 150 万

电视时代下的动画

1960——1980s

进入 19 世纪 60 年代，美国的家家户户都装上了电视。电视，成为了美国人茶余饭后的主要消遣，动画行业也察觉到了这一趋势。各个工作室纷纷转而制作电视有限动画。

到了 80 年代中期，由于迪士尼频道以及 Nickolodeon 等有线频道的兴起，动画片在各家各户的电视上随处可见，成为了陪伴孩童成长的第一选择。

摩登原始人，1994

汉纳巴伯拉工作室制作的《摩登原始人》是第一部在电视黄金时段播出的动画片。

瑜伽熊，1961

《瑜伽熊》是动画片《哈克狗》（另一部汉纳巴伯拉制作的动画）的衍生动画，该片在美国国家电视台首播。

粉红色的芬克，1964

迪帕蒂-福利兰公司因《粉红色的芬克》这部短片斩获了奥斯卡最佳短片奖项。

怪猫菲力兹，1972

《怪猫菲力兹》是第一部成人向（X 级别）的动画电影。

现代背景下的动画

1980——2014

CGI 动画与传统动画最根本的不同就在于制作方式的转变，3D 模型代替了笔触，参数代替了颜料，技术革命促进了动画行业极大的发展，将其推向高地，也重新定义了动画的含义。

现在，动画不仅仅是小孩子的代名词，而其更加包容的内容和题材也让动画收获了更多的受众。

安德列与威利的冒险，1984

该短片是第一部完全由 CGI 技术制作而成的动画，由皮克斯的前身——The Graphics Group出品。

辛普森一家，1989

《辛普森一家》是由漫画家马特·格劳宁为福克斯广播公司制作的一部美国成人动画情景喜剧。

该片是美国史上放映时间最长的动画情景喜剧，2009 年，《辛普森一家》超越《荒野大镖客》，成为美国史上在黄金时段放映时间最长的电视连续剧。

玩具总动员，1995

《玩具总动员》是第一部完全由电脑制作的动画电影。

超能陆战队，2014

《超能陆战队》是迪士尼与漫威联合出品的第一部动画电影。

纵观动画的发展历史，从 5200 年前陶碗上跳跃的山羊到费纳奇镜窥见新世界的一瞥，从默片定格动画到哼着小调的米老鼠，从老派的白雪公主到打破传统的玩具总动员，从平面到立体，从孩童的专属消遣到全民动画的世界。

动画带给我们的不仅仅是欢笑和泪水，在不知不觉中，它也成为了每一代人的独家记忆，不管是唐老鸭还是伍迪，他们彷佛早已成为我们成长过程中一位密不可分的伙伴。你呢，还记得小时候那个陪伴你长大的小伙伴吗？