人类自从诞生以来就对艺术和运动十分着迷。早期的洞穴画显示，原始人会为动物画很多只脚以营造运动的错觉。在电影摄影机发明之前，爱德华·穆布里奇就用按顺序拍摄的照片，帮助研究人类和动物的运动，这种连拍的摄影方式至今仍被频繁使用。

如今我们被电影、电视等各种形式的动画包围。那么作为一个动画师，该如何从人群中脱颖而出，提高自己的技能呢？下面小编帮大家整理了 15 个提升角色动画水平的技巧，虽然其中一些是针对三维动画的，但大多数也可以应用于全动画领域。

01

观察现实生活中的人物

为一个没有生命的角色注入灵魂并不是一项简单的任务。观察现实生活可以帮助动画师理解角色情感，让人真正感受到每个动作背后的思考。

动画师通过观察人们如何互动、如何表达自己、以及走路的方式，可以更好地理解运动表演。学会如何表现运动，了解如何设定时间和角色的重量感。

02

研究运动心理学

要真正模仿某人，必须首先了解他们的动作，不仅是动作的过程还有意图。角色所做的一切运动都是有目的的，通过摆出的姿势和举止可以说明一切。了解为什么做，做什么，以及何时做的背后的思考过程等，将有助于动画师的动画创作。

03

寻找现实世界的参考资料

在为脸部制作动画时，必须要有可靠的东西作为参考。在与配音艺术家合作时，大多数顶级动画工作室会在他们为角色准备音频时进行录像，然后将这段视频传给动画师作为参考，从而捕捉演员说话和情绪的表情。

那何不用动画师自己的脸作为参考呢？拿起一面镜子，重复这些话，或者只是重现关键的表情，就可以给动画创作建立一个良好的工作起点。

04

录制自己的动作

坐在办公桌前永远无法感受某一动画是如何产生的，而网上的参考资料也只能帮我们一部分。要了解一个角色如何运动以及为什么要这样运动，可以试着录下自己的动作。

自己表演，不管它看起来多么粗糙和尴尬，这段录像都可以给动画师一个重要起点。我们可以在此基础上进行改良，录像可以暂停、倒带并以慢动作回放，确保能捕捉到所有细微之处，否则就会错过肢体语言的细节。

05

保持绑定简单

一个成功的三维动画不仅取决于动画师的天赋，大部分效果很大程度上也依赖于正在使用的绑定。一个快速且好用的系统虽然可以提供主要的绑定工具，但为了使角色后期的动画编辑更轻松，绑定需要根据动画师的具体需求进行调整。

而不专业的绑定会增加动画师的工作量。如果这个绑定可以被很多三维软件打开，那它可能会被不小心编辑，导致绑定损坏。因此网上下载的现成绑定存在一定后期使用风险。

最好的绑定是动画师亲自做的绑定。他们只是简单地让角色动起来，不需要适应任何复杂的系统，也没有因绑定导致角色穿模，不得不找技术动画师的难题存在。

06

先完善关键姿势

看到一堆多边形或粘土突然「活」了过来，并表现出情感，是一件很有成就感的事，但这并不意味着要急于求成，专注于每个姿势的细节，在进入下一个姿势之前对其进行完善。

一次只做一个小区域会导致看不到大局，最终使序列不那么流畅自然。遵循分层可以确保我们不浪费宝贵的时间。

第一层应该是在特定关键帧快速设置姿势，以获得时间感。然后，一旦掌握了这些，就可以去重复这个过程，在每一个新的过程中增加越来越多的细节。

07

用眼睛引导

如果观察人们的日常生活（不是以跟踪者的方式，只是顺便观察），我们会注意到每一个有目的的动作都跟随一个特定的顺序。

首先，眼睛移动到他们想去的地方，然后头部跟着移动，接着是脖子。继续往下走，直到最终移动到他们焦点被吸引的地方。

当我们看一个人时，眼睛是最吸引我们的地方，而且在大多数情况下，眼睛也是在身体其他部位之前最先移动的东西。

08

研究重力的影响

重力影响一切，除非是在太空。随着年龄的增长，我们一直在努力保持保持直立。正是这种引力，再加上我们自己的身体重量，在每个动作中都是至关重要的。

例如，行走是一个简单的动作。但我们的移动方式大部分是由自己的身体结构决定。如果又高又瘦，那么脚步可能会比较轻，而身材丰满的人的脚步会比较重，当他们试图抬起上半身时，腰部会有更多的倾斜。

这似乎是一个显而易见的提示，但它又是一个重要的提示。记住要给动画赋予重量。

09

为角色动作计时

世界是由时间支配的。尽管每个人的日子都不一样，但都是在同一个时钟的声音中前进。就动画而言，这个时间是由我们自己控制的。不负责任地使用它，可能会给观众留下错误的印象。

快乐、欢快的动作通常是快速的，一般在动画中效果很好。它们可以帮助增加动作的夸张性，也可以在主人公慢慢抽回拳头发力时增加重点。而动作缓慢则通常用来表明角色感到沮丧或沮丧。

10

保持角色平衡

每个人小时候学到的第一件事就是如何站起来并迈出第一步。要做到这一点并不容易，它需要力量和平衡的能力。每走一步，我们都要学会转移重心，以确保自己不会跌倒。

重心也是引入动画的一个重要元素。试着双脚分开站立，将右腿抬离地面，但这样做时要保持腰部不动。我们很难抵制将腰部移到左脚上的冲动，以防止自己摔倒。

这样做的时候，我们正在转移重心以保持平衡。当然，如果我们在现实生活中是这样做的，那也需要确保角色这样做。

11

保存基本动画

这一条只有在电脑虚拟世界中制作动画时才可以使用。保存基本的动画是很重要的，动画师要随时准备好一个基本运动的库存。

我们可以在创作一个新角色时加入基本的步行或跑步循环，并将其带入场景，给自己一个大致的动画感受。

一旦动画师有了基础动画，所有的主要姿势和关键帧都到位后，就可以将更多的时间用在调整时间、重量和风格，以适应特定角色的个性。

12

使用基本模型

在软件视图中操纵一个高分辨率的模型（高模）会给电脑系统带来压力，特别是当模型需要用骨架或其他复杂的变形器来变形和移动时。

当动画师试图实时播放动画，发现只能看到 10 帧。因此在处理角色的整体运动时，我们需要隐藏高分辨率的模型，用一个更简单的代理模型（低模）来做动画。

这可能是一个缩小版的人物，甚至是几个盒子的比例，以松散地适应比例，但这个版本可以让我们在主要的运动区域流畅地工作，然后再把高模带回来进行更精细的工作。

13

预备动作、动作、惯性动作

当我们分解每一个主要的动作时，可以分成三个主要方面：预备动作、动作和惯性动作。

以一个简单的跳跃为例，角色首先需要弯腰以积蓄力量，这就是预备动作。跃起本身是动作，然后落地，用动力推动他们前进是惯性动作。

这一原则适用于许多动作，如出拳或挥棒。它也可以用在面部动画上，甚至可以制造出更多夸张的喜剧效果。

14

偏移的诀窍

要实现一个元素在角色后面像尾巴一样自然流动有一定难度。尾巴的根部仍然固定在骨盆上，但运动必须像波浪一样贯穿到尾部。

实现这个动作的一个快速方法是给底座做动画，然后把这个动画复制到其他的关节上。起初，这将使它们都有相同的动作。

但我们可以深入编辑每个关节的关键帧，将它们向前移动一帧或两帧，从而形成时间的错误偏移。这实质上是推迟了在较高关节上的初始动作，给观众带来波浪般的运动。

15

不用给每个字母添加动作

在给脸部（特别是嘴部）做动画时，最好不要包含角色所说的每一个字母。因为这可能会使嘴部移动得太快，给人一种不稳定的感觉。

如果仔细观察人们说话，会发现他们的嘴唇并没有挨个说出每个字母，相反，我们看见的是在句子中流动的更普遍和有机的动作。

以一个简单的「你好」为例。如果我们在照镜子的时候说出这句问候语，会发现嘴唇更像是 H-E-O，而舌头会短暂出现，发出 L 的声音。

好了，